1995 wurden seine Version von Music, Music, Music und die Originalaufnahme von Poinciana im Clint Eastwood-Film The Bridges of Madison County gezeigt
Die Öffentlichkeit mochte Jamals unverwechselbare Behandlung populärer Lieder, ebenso wie Davis. Er nahm Unterricht bei sieben und erinnerte sich, „Mozart zusammen mit Art Tatum studiert zu haben", ohne sich des weit verbreiteten Vorurteils der weißen Gesellschaft bewusst zu sein, dass europäische Musik der von Afroamerikanern überlegen sein sollte. Auffällige Originale dominierten sein 2003er Album In Search of Momentum, und auf After Fajr (2005) unternahm er sogar einen leicht szenischen, aber gefühlvollen Streifzug durch das Singen inmitten einer Reihe virtuoser Keyboard-Darbietungen.
Jamals Aufmerksamkeit für unwiderstehliche Riffs, wie die seines Keyboard-Zeitgenossen Herbie Hancock, machte ihn zu einem Favoriten bei Hip-Hop-Künstlern, und De La Souls Stakes Is High und Nas' The World Is Yours waren nur einige der unmissverständlichen Beweise dafür. 1995 wurden seine Version von Music, Music, Music und die Originalaufnahme von Poinciana im Clint Eastwood-Film The Bridges of Madison County gezeigt. Foto: Gerald Herbert/AP
Der Chicagoer Bassist Israel Crosby trat 1955 dem Trio bei, und im folgenden Jahr ersetzte der Perkussionist Vernel Fournier – der Jamals Anforderungen an einen subtilen Handschlagzeuger und einen orthodoxen Sticks-Spieler erfüllte – Crawford. Zwei Jahre später nahm er den Islam an den Namen Ahmad Jamal. Die Pianisten Tatum, Nat King Cole und Erroll Garner gehörten zu den wichtigsten Jazzeinflüssen des jungen „Fritz" Jones, und er studierte auch Klavier bei James Miller an der Westinghouse High School.
Mit 17 tourte er mit dem von Count Basie beeinflussten Orchester des ehemaligen Westinghouse-Studenten George Hudson, arbeitete in einem Song-and-Dance-Team und schrieb mit 18 eines seiner nachhaltigsten Themen, Ahmad's Blues. Davis forderte seinen Schlagzeuger Philly Joe Jones auf, den Effekt mit einem Rimshot im vierten Takt zu kopieren, der zu einem charakteristischen Sound dieses ultra-hippen Davis-Ensembles wurde. In den 90er Jahren, als eine Jazz-Piano-Trio-Renaissance von begnadeten Newcomern wie Brad Mehldau, Jason Moran, Geri Allen und Esbjörn Svensson angeführt wurde, zog sich Jamal nicht an die Seitenlinie zurück, sondern spielte besser denn je. Er machte, was er als eine seiner besten Aufnahmen mit Live in Paris 1996 (wieder mit Coleman) ansah, und kehrte in die Stadt zurück, um im Jahr 2000 mit Coleman seinen 70. Bedeutende Einflüsse in seinen frühen Jahren waren die Musiklehrerin Mary Cardwell Dawson (Gründerin der National Negro Opera Company) und seine Tante Louise, die ihn mit Noten für die populären Lieder der Zeit überschüttete. Jamal modernisierte seinen Latin-Groove, behielt während der gesamten Improvisation eine eingängige Hook bei und hatte einen Pop-Hit, der zwei Jahre lang in den Charts blieb.
Acht Songs aus dieser Nacht, darunter Poinciana, bildeten das millionenfach verkaufte Album At the Pershing: But Not for Me. Crosby und Fournier gingen 1962 zur Gruppe des Pianisten George Shearing, und Jamal nahm im nächsten Jahr das von Latin beeinflusste Macanudo-Album mit einem neuen Trio und einem vollen Orchester auf. Doch schon bald kehrte er zum Jazz seiner Wurzeln zurück. Obwohl er die strukturellen und technischen Unterschiede zwischen Jazz und europäischer klassischer Musik erkannte, bestand er darauf, dass es in den, wie er es nannte, „emotionalen Dimensionen" keine Überlegenheit gegenüber dem anderen gab. Er wird von einer Tochter, Sumayah, aus seiner zweiten Ehe und zwei Enkelkindern überlebt.
Ahmad Jamal (Frederick Russell Jones), Musiker, geboren am 2. (AP Photo/Gerald Herbert)" src="http://nachrichten.all-compare.com/wp-content/uploads/2023/04/Ahmad-Jamal-Nachruf-Ahmad-Dschamal.jpg" width="445" height="267.0363562091503" loading="lazy" class="dcr-evn1e9"/>Jamal beim Louisiana Jazz and Heritage Festival in New Orleans, 2011. Geburtstag zu feiern; Er war in inspirierter Form auf dem Album A l'Olympia (2001).
Mit dem aufregenden James Cammack am Bass und Idris Muhammad am Schlagzeug blühte Jamals Komposition auf. Davis mochte Jamals Tempo und Raumnutzung (der vorherrschende Bebop-Jazz-Stil war normalerweise hyperaktiv) und er bemerkte, dass Jamals Gitarrist Ray Crawford oft im vierten Takt auf den Korpus seines Instruments klopfte. April 2023 geändert, um den Namen eines Albums in Jamalca und nicht in Jamaika zu korrigieren.
. April 2023Dieser Artikel wurde am 17. Einer war Poinciana, der ein Hit aus dem Film Dreamboat von 1952 gewesen war. Das Neun-CD-Set von Mosaic Records seiner bahnbrechenden Arbeit in den späten 1950er und frühen 60er Jahren wurde 2011 veröffentlicht, seine Gruppe hatte 2014 einen spektakulären Live-Auftritt in London, und seine letzten Albumveröffentlichungen kamen 2022 mit Emerald City Nights: Live at the Penthouse, Teil eins und zwei, mit Live-Aufnahmen, die in den 60er Jahren in Seattle gemacht wurden. Die Gruppe wurde zur Hausband im Pershing Hotel in Chicago, und eines Nachts im Januar 1958 nahmen sie dort mehr als 40 Tracks auf. war dem Spiel mit Popformen und sogar E-Pianos nicht abgeneigt. Jamal, der im Alter von 92 Jahren gestorben ist, wurde in den 1940er und 1950er Jahren von Art Tatum und Miles Davis und in jüngerer Zeit von McCoy Tyner und Keith Jarrett gefeiert. 1982 nahm er das Live-Album American Classical Music auf (es war der Begriff, den er immer dem Wort „Jazz" vorzog), hielt über das Jahrzehnt hinweg einen stetigen Output aufrecht und klang mit Chicago Revisited (1992) so selbstbewusst und erfinderisch wie eh und je.
Jetzt, in seinen 60ern, begann Jamal, ein höheres Profil in Europa zu entwickeln. Jamals neu entdeckter Reichtum veranlasste ihn, sich mit der Eröffnung der Alhambra in Chicago in den Clubbesitz zu verzweigen, obwohl das Unternehmen kaum ein Jahr dauerte.
Ahmad Jamal, elegant und scharfsinnig, mag eher wie ein UN-Delegierter als wie ein Jazzmusiker ausgesehen haben, aber er wurde von einigen der bemerkenswertesten Pioniere der Musik als wirklich großartiger Jazzkünstler anerkannt. Juli 1930; gestorben am 16. Er erkundete auch seine kulturellen und angestammten Wurzeln in Afrika und nahm dann 1966 Heat Wave auf – mit einer neuen Gruppe (Jamil Nasser am Bass und Frank Gant am Schlagzeug) und einem moderneren Feeling, das sich in der funkigeren Herangehensweise an seinen alten Klavierhelden Garner widerspiegelt Nebelhaft.
Jamals Talent, das Publikum mit unerwarteten Modulationen, Taktwechseln und eingängigen Riffs zu fesseln, ohne dabei den Unterton der Melodie zu verlieren, war immer noch unverkennbar intakt. Ein drittes in der Reihe soll dieses Jahr erscheinen.
Jamal war dreimal verheiratet und geschieden – mit Virginia Wilkins, Sharifah Frazier und Laura Hess-Hay. Als er 1955 sein neues Quintett entwickelte, schickte Davis seine Rhythmusgruppe, um Jamals damals trommlerlose Gruppe zu studieren. Sessions für das Dreyfus-Label in Frankreich führten zu The Essence (in den 90er Jahren in drei Teilen herausgegeben) und fanden ihn mit den Saxophonisten George Coleman und Stanley Turrentine sowie dem Trompeter Donald Byrd auf Hochtouren. Sein Markenzeichen, ein Lied anzudeuten – indem er mit seiner Basslinie oder seinem charakteristischen Groove spielte, aber das Erscheinen der Melodie endlos verzögerte – wurde von vielen späteren Jazzpianisten übernommen.
1970 nahm Jamal Johnny Mandels M*A*S*H-Thema für den Soundtrack des Films auf und zeigte ihn mit den Alben Jamalca (1974, das Marvin Gayes Trouble Man enthielt) und Intervals (1979, das ein Steely-Dan-Cover enthielt). Sein Vater arbeitete am offenen Herd in den Stahlwerken, aber sein Onkel Lawrence spielte Klavier, und mit nur drei Jahren kopierte Jamal sein Spiel nach Gehör. „Du musst wissen, was zum Teufel du tust", sagte er mir 1996, „ob du das Werk aus Europa oder das Werk von Louis Armstrong spielst."
Jamal wurde in Pittsburgh, Pennsylvania, als Frederick Jones geboren und betrachtete die vielseitige Musikkultur seines Geburtsortes als entscheidend für seine Entwicklung. Davis fing an, Jamals Originale und Arrangements in seinen eigenen Veröffentlichungen zu verwenden, darunter New Rhumba (in seiner Miles Ahead-Kollaboration von 1957 mit Gil Evans) und Billy Boy (in der klassischen Milestones-Session von 1958).
Er war ein faszinierender Philosoph der zeitgenössischen Musik und ein lebenslanger Kritiker des Unterhaltungsgeschäfts, dem er vorwarf, afroamerikanische Künstler zu verschmähen Ahmad Jamal Nachruf | Ahmad Dschamal
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