Foto: Album/AlamyAf Klint schuf diese in 40 Tagen von 1906 bis 1907, während Picasso Les Demoiselles d'Avignon malte, das als erstes kubistisches Gemälde gilt, und während Mondrian und Kandinsky noch in der gegenständlichen Kunst verstrickt waren

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Für diejenigen, die den Künstler für seine gitterartigen (oder neo-plastischen) Arbeiten kennen, die vollständig im Studio entstanden sind, ist es eine Offenbarung, zu erfahren, dass er auf diese Weise im Freien und aus dem Leben gearbeitet hat.

Keine Gitter? … Die Gein-Bäume, eine frühe Landschaft von Mondrian. Foto: Album/Alamy

Af Klint schuf diese in 40 Tagen von 1906 bis 1907, während Picasso Les Demoiselles d'Avignon malte, das als erstes kubistisches Gemälde gilt, und während Mondrian und Kandinsky noch in der gegenständlichen Kunst verstrickt waren. Als 2012 das New Yorker Museum of Modern Art Inventing Abstraction 1910-1925 inszenierte, wurde Af Klint nicht einmal als Fußnote aufgenommen.

Die Situation wurde nicht durch die eigene Bedingung der Künstlerin verbessert, dass keines ihrer Werke – es sind 1.300 – vor 20 Jahren nach ihrem Tod öffentlich gezeigt werden durfte. Kunst sollte über der Realität stehen, sonst hätte sie keinen Wert für den Menschen." Später gründete er zusammen mit Theo van Doesberg die Zeitschrift und Kunstbewegung De Stijl, die sich der ungegenständlichen Kunst verschrieben hatte, die er als notwendig ansah, um universelle Schönheit auszudrücken.

Im Untergeschoss des Kunstmuseums in Den Haag zeigt mir Laura Stamps, Co-Kuratorin der Af Klint-Mondrian-Ausstellung, einige der Mondrian-Werke, die bald in der Tate Modern hängen werden. "Was [Mondrian] zuvor im Jazz begegnete, begegnete er nun in der Hay-Diät", schrieb Hans Janssen, der Biograf des Künstlers. Wir befinden uns in der Gegenwart einer abstrakten Kunst. Foto: Alice de Groot/Kunstmuseum Den Haag

Ironischerweise wurden die abstrakten Ansätze beider Visionäre nur durch die genaue Betrachtung der Natur möglich. Aber der wirkliche Durchbruch kam 2019, als das New Yorker Guggenheim eine Blockbuster-Show veranstaltete, bei der ihre Gemälde passenderweise im Spiralgebäude von Frank Lloyd Wright ausgestellt wurden. Ohne eine vegetarische Ernährung hätten diese großen Gitter und sich schneidenden Kreise – die an Muscheln, Flügel, Schwäne, Blumen und Sonnenstrahlen erinnern – vielleicht nie existiert. Af Klint wollte sie sichtbar machen.

Fer liebt diese Bilder, aber nicht den Okkultismus, der ihnen zugrunde liegt. Jahrhundert so anzog. Einige wehren sich gegen Mondrians Vorstellung von Kunst: Mehrere funkelnde Leinwände, die holländische Dünen darstellen, reisen nach London, zusammen mit früheren Gemälden von Windmühlen, Bäumen und Türmen, die von Mondrian vor dem Horoskop geschaffen wurden. Er konnte „Dinge fühlen, ohne erklären zu können, wie dieses Wissen erlangt wurde".

Mondrian engagierte sich wie Af Klint in theosophischen Kreisen und ihre Ideen durchdrangen seine Kunst. Foto: Sammlung Kröller – Müller Museum, Otterlo, Niederlande

Der Calvinismus vertritt die Ansicht, dass das ewige Leben für einige vorherbestimmt ist, während der Rest der Verdammnis entgegensieht. Es hat Duke Ellington oder Bix Beiderbecke nie wirklich gefallen – und es hat sicherlich nicht den Jazz-Tanz befürwortet, den Piet in Clubs von Paris bis New York genoss. für die ganze Welt wie der Tempel, für den sie ein Jahrhundert zuvor ihre Bilder gemacht hatte.

Die Af Klint-Mondrian-Show in der Tate Modern scheint eine unwahrscheinliche Paarung zu sein. Sie glaubten, dass solche Durchbrüche ihre okkulte Ansicht bestätigten, dass alle Lebensformen eins sind und die Welt von Kräften regiert wird, die dem bloßen Auge verborgen sind. Mondrian wurde am 7. Obwohl die beiden im selben Jahr starben, trafen sie sich nie. September in der Tate Modern in London zu sehen

. „Es gibt Lebensmittel, die im Körper Lethargie verursachen", schrieb Af Klint einmal. „Auch wenn sie dachte, Engel hätten ihr gesagt, was sie zu tun hat", sagt sie, „erklärt das nicht, warum sie so fabelhaft sind." Um die Arbeit richtig zu würdigen, braucht es eine kritische Distanz zu ihrer Mystik, meint Fer.

Ich denke an diese Worte, während ich mit Briony Fer durch einen der schönsten Räume Europas schlendere, eine Galerie im Moderna Museet in Stockholm, die eine Reihe von Gemälden mit dem Titel The Ten Largest enthält. Die Ausstellung der Tate Modern wird anhand von 250 Werken zeigen, dass beide Künstler ihre eigenen visuellen Sprachen und Codes entwickelt haben, um die Kräfte zu verstehen, von denen sie glaubten, dass sie das Leben vorantreiben.

„Abstrakte Kunst ist nicht die Erschaffung einer anderen Realität", sagte Mondrian, „sondern die wahre Vision der Realität." Unterdessen meinte Af Klint: „Wer die Gabe hat, tiefer zu sehen, kann über die Form hinaussehen und sich auf den wundersamen Aspekt konzentrieren, der sich hinter jeder Form verbirgt und der Leben genannt wird." Für diejenigen, die diese hellseherische Gabe nicht haben und die Stimmen der Engel nicht gehört haben, gibt es glücklicherweise andere irdische Freuden – nicht zuletzt die schiere Schönheit, die diese beiden Pioniere der abstrakten Kunst hinterlassen haben, als sie sich abmühten, das Unsichtbare zu machen sichtbar.

Hilma af Klint & Piet Mondrian: Forms of Life ist vom 20.

Engel aus dem Geisterreich sagten Hilma af Klint, dass eine Vegetarierin ihre Kreativität anregen würde. 7, Erwachsensein, 1907, aus der Serie The Ten Largest. März 1872 im Zeichen der Fische geboren und war laut seinem Horoskop „sehr empfänglich und [had] psychische Neigungen". Als ihr Großneffe Johan Anfang der 1970er Jahre ihre Bilder dem Moderna Museet anbot, lehnte der Direktor sie ab, sobald er hörte, dass sie ein Medium war. Andere kulturelle Gatekeeper löschten sie aus der Kunstgeschichte. Die großartigen Gemälde, die er von damals bis zu seinem Tod schuf, wie Broadway Boogie Woogie, sind Jazz auf Leinwand.

„Abstrakte Kunst ist die wahre Vision der Wirklichkeit" … Piet Mondrians Komposition in Farbe A, 1917. Af Klint bemalte Pferdewangen für Tierärzte; Mondrian zeichnete für Forscher der Universität Leiden Bakterien unter ein Mikroskop. Darüber hinaus waren beide versierte botanische Künstler: Af Klint hat ein besonders schönes Buch mit dem Titel Flowers, Mosses and Lichens herausgebracht; Mondrian malte wiederholt Chrysanthemen. Heute gibt es sogar eine Mondrian-Playlist auf Spotify. April bis 3. Es heißt Hilma af Klint und Piet Mondrian: Formen des Lebens – und von jetzt an bis September wird das wohl schönste Zimmer Europas in London stehen.

Die zehn größten waren Teil einer Serie von 193 Werken namens Paintings for the Temple, die in einem speziell angefertigten spiralförmigen Gebäude ausgestellt werden sollten und dazu beitragen würden, „der Menschheit Bilder des Lebens zu vermitteln, das existiert jenseits von allem". Dieser große schwedische Künstler, dessen bahnbrechende Werke vor den ersten rein abstrakten Kompositionen von Künstlern wie Kandinsky und Mondrian entstanden, war es gewohnt, sich von höheren Kräften beraten zu lassen. 7, Erwachsensein, 1907, aus der Serie The Ten Largest." src="http://nachrichten.all-compare.com/wp-content/uploads/2023/04/1682064173_879_Ouija-Board-Wunder-Wie-Hilma-af-Klints-okkulte-Versuchungen-sie-zu-einer.jpg" width="445" height="598.7179977072984" loading="lazy" class="dcr-evn1e9"/>Ergebnis einer vegetarischen Ernährung? … Af Klints Gruppe IV, Nr. Sie war Mitglied der wunderbar benannten De Fem (die Fünf), einer Gruppe von Künstlerinnen, die Seancen organisierten und unter der Anleitung von Geistern namens Ananada, Amaliel, Clemens, Esther, Georg und Gregor Kunst machten. Damit rebellierte Mondrian gegen seinen calvinistischen Vater Pieter, den Schulleiter der Grundschule, die Piet besuchte. Der Niederländer wurde von der Theosophie angezogen, nachdem er Adriaan van de Vijsel um eine astrologische Lesung gebeten hatte. So wurde sie aus der großen Erzählung der modernen Kunst gestrichen, bis das Moderna Museet 2013 eine Retrospektive veranstaltete. Der Calvinismus missbilligte die Verwendung von Musikinstrumenten im Gottesdienst. Es war vielleicht der seltsamste Auftrag der Kunstgeschichte.

In den frühen 1970er Jahren lehnte der damalige Direktor des Moderna Museet ihre Arbeit ab, sobald er hörte, dass sie ein Medium sei

Af Klint ließ sich wie ihr Mentor Rudolf Steiner, der charismatische österreichische Gründer der Anthroposophischen Gesellschaft, von wissenschaftlichen Fortschritten wie der Entdeckung von Röntgenstrahlen, Strahlung, Elektronen und Darwins Evolutionstheorie inspirieren. Foto: Albin Dahlström/Mit freundlicher Genehmigung der Hilma af Klint Foundation

Ihre Mystik hat Af Klints posthumem Empfang sicherlich nicht geholfen. Sie wurden nun für eine Ausstellung, die Fer, Kunstprofessor an der University of London, mitkuratiert, in die Tate Modern verschifft. „Essen war wie Komponieren, basierend auf der Kombination von sich gegenseitig ausschließenden, negierenden und ergänzenden Elementen."

In den 1920er Jahren malte Mondrian in seinem Atelier zum Boogie-Woogie-Sound seines Plattenspielers, der in seine Arbeit einfloss. Dennoch waren sie unwissende Seelenverwandte: Beide aßen in demselben vegetarischen Restaurant in Den Haag, einem von Frauen geführten Lokal namens Pomona, wo Feministinnen, Theosophen (Anhänger an eine spirituelle Realität, die durch Intuition und Offenbarung zugänglich war), Anti-Fleischfresser und modernistische Künstler versammelt. Vielleicht wäre ihre Proto-Pop-Art-Palette aus sonnigen Orangen, femininen Blau- und maskulinen Gelbtönen (die körperliche und spirituelle Liebe ausdrücken) nicht so aufregend gewesen.

Seancen und Spiritismus … Hilma af Klint wollte unsichtbare Kräfte sichtbar machen. Die Engel sagten ihr, dass die Welt noch nicht bereit sei Ouija-Board-Wunder: Wie Hilma af Klints okkulte Versuchungen sie zu einer Ausgestoßenen machten | Kunst und Design